Booking & Production Agency

C'est Nouveau : MIDIMIDIS !!!!

2011-02-04T11:57:00.000+01:00

" Midimidis sont deux frangins qui voient la vie version 8-bit!! Imaginez The Strokes évoluant dans l'univers de Tron. Une année 2010 plus qu'heureuse voit le groupe signer chez BMG Publishing et le groupe se retrouvant sur les scènes du Big Chill ou de reading & Leeds festival. Aussi programmés dans des festivals tels que Latitude, Lovebox et Secret Garden Party ou en première partie de Suede au Bush Hall à Londres. Une presse unanime allant de Q Magazine, Artrocker, The Fly au prestigieux NME confirme le groupe comme la nouvelle sensation chez nos voisins Britanniques.

Après une BBC session très remarquée, ils sont actuellement en studio pour travailler leur premier album et seront en tour sur les Festivals cet été!! Ne ratez pas le train en marche!! "

www.myspace.com/midimidis

Daka Tour aux TransMusicales de Rennes

2010-09-30T16:01:00.004+02:00

Dengue Fever le vendredi 10 décembre à La Cité (Rennes)

Concrete Knives le vendredi 10 décembre 2010 au Parc Expo

La Maison Tellier le 24 Novembre à L'ALHAMBRA

2010-07-12T12:27:00.003+02:00

Après leur passage remarqué (à guichet fermé !) au Café de la Danse en Avril 2010, LA MAISON TELLIER revient, dans la mythique salle de L'Ahlambra le 24 Novembre pour plus de 1h30 de spectacle !!!

Leur troisième album "L'Art de la Fugue" (3ème Bureau / Wagram) est disponible depuis le 22 Mars 2010.

http://www.myspace.com/lamaisontellier

Vous pouvez d'ores et déjà réserver vos places :

* A l'Alhambra // 21 Rue Yves Toudic // 75010 Paris

* http://www.fnacspectacles.com/place-spectacle/manifestation/Pop-rock-Folk-LA-MAISON-TELLIER-ALTEL.htm

* http://www.digitick.com/la-maison-tellier-en-concert-l-alhambra-paris-24novembre-2010-css4-digitick-pg101-ri632157.html

2010-06-20T16:49:00.006+02:00

MAXIMILIAN HECKER

{http://www.myspace.com/maximilianhecker}

Contact Booking : Guilla ume Benfeghoul

Maximilian Hecker est un chanteur auteur-compositeur allemand né à Heidenheim (Bade-Wurtemberg) en 1977. Auteur de ballades pop-folk ciselées, il les interprète en anglais d'une voix souvent qualifiée de romantique, son falsetto offrant des accents parfois angéliques. Il décrit lui-même sa musique comme des « hymnes pop mélancoliques ». Très jeune, il admire les Beatles et apprend les percussions et le piano qu’il joue dans l’orchestre de son école de musique.

Il est déjà l’auteur de quatre albums : « Infinite Love songs » sorti en 2001 sous le fameux label Kitty-Yo, puis « Rose » en 2003, « Lady Sleep » en 2005 et enfin « I’ll be a Virgin, I’ll be a mountain » en 2006 chez V2.

En 2010, sort son nouvel album « I’m nothing but émotion no human being no son never again son » sur son propre label Blue Soldier et distribué en France par Modulor. Majoritairement acoustique, cet laisse toute la place à la beauté et fragilité des compositions de l’allemand. Il partagera son univers lors de sa tournée européenne à l’automne 2010.

2010-06-20T16:38:00.003+02:00

DENGUE FEVER

{http://www.myspace.com/denguefevermusic}

contact Booking : Guillaume Benfeghoul

Animé par le même amour pour la pop cambodgienne des années 60, les frères Ethan (clavier) et Zac (guitare) Holtzman créé le groupe Dengue Fever en 2001.

Avec l’arrivée d’un saxophoniste David Ralicke (qui a déjà joué avec Beck), le batteur Paul Smith et le bassiste Senon Williams, ils partent à la recherche d’une chanteuse cambodgienne. Arrive alors Chhom Nimol, chanteuse régulière pour le roi et la reine du Cambodge. Son chant puissant marqué par un vibrato lumineux ajoute une dimension exotique à leur musique tandis que son jeu de scène, basé sur des danses traditionnelles, illumine le son du groupe américano-cambodgien.

Le premier album éponyme du groupe est composé de reprises de classiques cambodgiens. Leur second « Escape from the dragon house » est écrit entièrement par le groupe, plus psychédélique et expérimental que le premier.

En 2008, ils sortent « Venus on earth » dans lequel ils assument encore plus leur mixité culturelle avec quelques chansons en anglais. Ils nous offrent alors un mélange parfait de pop américaine et cambodgienne. En 2009, le groupe sort le film documentaire « Sleepwalking through the Mekong » qui retrace leur voyage au Cambodge en 2005.

Dengue Fever enregistre actuellement leur quatrième album au Village Studio à Los Angeles qui sortira au printemps 2011 chez Fantasy Records/ Concord music group.

Du Nouveau dans le Roster

2010-05-20T12:16:00.002+02:00

APPLAUSE

{http://www.myspace.com/weloveapplause}

Contact Booking: Romain Pellicioli

Applause est une formation pop-rock née en 2006 de la rencontre d'un chanteur français, Nicolas Ly, et de quatre musiciens belges, Manuel Roland, David Picard, Jérémie Mosseray et Manu Loriaux.

De la chorale d'une petite église d'un quartier bordelais au backing-vocals de plusieurs groupes parisiens en passant par des heures seul derrière un piano, Nicolas Ly développe discrètement sa passion pour la musique. Il préfère même l'Ecole des Beaux-Arts de Paris, où il suit une formation complète sous le regard de Giuseppe Penone. Ce n'est qu'en 2006, suite à la rencontre à Paris de Manuel, David, Jérémie et Manu, qu'il décide de faire face à sa passion. Il compose, écrit les textes et est la voix d'Applause depuis lors.

Manuel Roland, David Picard, Jérémie Mosseray et Manu Loriaux commencent quant à eux leur aventure musicale commune 15 ans auparavant. Pour sortir de la morosité carolorégienne, ils forment un groupe : Orange Kazoo. Ils composent, sortent des disques, tournent et percent sur la scène nationale belge. L'aventure prend fin en 2004 et ils créent la Fanfare du Belgistan encore très active aujourd'hui et connue bien au-delà des frontières belges. Manuel Roland joue de la guitare et du saxophone, David Picard de la trompette et des claviers, Manu Loriaux de la basse, et Jérémie Mosseray est à la batterie et à la programmation.

Chacun participe également à d'autres projets musicaux. Manuel Roland joue dans Paris-Bruxelles. Jérémie Mosseray dans StairpleX. David Picard et Manuel Roland participent à l'album de Mathieu Boogaerts , « I love you » , en 2008.

Tous les membres de la Fanfare du Belgistan fondent avec Nery le projet Nery-Belgistan, album réalisé avec Matthieu Chédid. Et David Picard trouve encore le temps de faire de l’electro-rock à l'inspiration congolaise avec s.w.a.n..

Applause semble synthétiser toutes ces énergies bouillonnantes en un mélange pop, rock et electro très personnel, mais extrêmement communicatif. La chaleur de l'amitié, la rigeur de leur expériences musicales et la puissance de l'affirmation de leurs personnalité fait d'Applause un groupe à l'avenir prometteur.

GuillAUME FAVRAY (KALIOCHA)

2010-05-18T11:05:00.002+02:00

Ludo PIn

2010-05-18T10:54:00.007+02:00

Sortie digitale du nouvel EP de Ludo Pin" le temps nous dira"

The Amplifetes

2010-05-03T13:09:00.005+02:00

The Amplifetes nouveau single! SOMEBODY NEW!! Sortie de l'album le 24 juin!!!!

2010-05-03T13:00:00.008+02:00

Rock / Pop / Indies

Electro / Hip Hop

Folk / Chanson

2010-05-03T12:35:00.005+02:00

LA MAISON TELLIER

{http://www.myspace.com/lamaisontellier}

La Maison Tellier - L'Art de la fugue (3ème bureau / Wagram)

Contact Booking : Romain Pellicioli

La Maison Tellier, à l’origine, c’est un bordel…

Mais attention, hein, le bordel classieux, fréquentable oserait-on dire en notre époque pudibonde. On n’y croisait que des hôtes de marque, venus oublier en ces lieux les petits tracas de leur vie de notables. Les filles, aux toilettes superbes, servaient les meilleurs vins, s’employaient à distraire ces messieurs, et Madame, la patronne, veillait à ce que ses chers clients ne manquent de rien…

Mais voilà, un triste matin d’Avril 1946, Marthe Richard fait fermer toutes les vénérables maisons closes de France, et La Maison Tellier est elle aussi vidée de ses pensionnaires…

Presque 60 ans plus tard, Helmut et Raoul, deux gars mal rasés, rouvrent ses portes, dépoussièrent les fauteuils et s’installent entre ses murs défraîchis.

Puis un troisième arrive, un quatrième, et encore un autre, puis un autre… Parfois une amie leur rend visite. C’est qu’on y est bien, dans cette Maison, ça sent bon le vieux bois, et la vue par les fenêtres du deuxième est magnifique… Alors on s’installe, pour un temps ou pour longtemps, peu importe, la porte reste toujours ouverte.

Et puis un soir, en fouinant dans le grenier, Helmut découvre tout un tas d’instruments antédiluviens : banjo, guitares, bugle, trompettes, tambourin, grosse caisse, mandoline, contrebasse, …

Alors, depuis, dans la Maison, ça chante, ça souffle, ça tapote, ça gratouille, chacun dans son coin parfois, mais le plus souvent tous ensemble. Helmut, Raoul, Léopold, Alexandre et Alphonse Tellier se découvrent un goût commun pour le folk racé des cousins outre-atlantique.

La vue magnifique les inspire, et leur boucan prend vite forme, évoquant de grands espaces vaguement américains, sans doute, où l’on peut croiser des bandits en cavale, un joueur de banjo compulsif, des tueurs en mal d’amour, un mariachi forcené, des gamins solitaires un peu trop solitaires, des belles filles un peu trop belles… C’est que le vieux bois de la Maison a plein d’histoires à raconter, et les cinq Tellier d’adoption n’en perdent pas une miette, trop heureux de coller des mots français sur leur bande son yankee…

Enfin, un beau jour, la troupe a pris la route, et promène depuis son barda de place en place, certains soirs pour distraire les habitants d’une communauté reculée, certains jours pour fixer une partie de son répertoire foutraque sur bandes, puis repart, toujours, vers d’autres horizons.

2010-05-03T12:08:00.005+02:00

64 DOLLAR QUESTION

{http://www.myspace.com/64dollarquestion}

Contact Booking : Boris Vercher

64 Dollar question est le genre de groupe qui mérite qu'on s'y interesse de très près !

64 Dollar Question joue du Rock, pas de revival-machin, du Metal-truc ou du bidule-Rock. juste du ROCK aux rythmes simples et aux mélodies fortement enivrantes.

Après s'être déjà produits auprès d'Against Me!, Monochrome, Zone Libre, Microfilm, Tagada Jones, un premier album, enregistré au Studio de la Souleuvre et masterisé au West West Side Music par Alan Douches sortiz le 15 septembre 2008 !

En résumé 64 Dollar Question est le groupe dont les compositions sont par excellence capable de faire monter la sauce jusqu'à repeindre le plafond avec des slammeurs imprudents.

64 Dollar question est le genre de groupe qui mérite qu'on s'y interesse de très près !

64 Dollar Question joue du Rock, pas de revival-machin, du Metal-truc ou du bidule-Rock. juste du ROCK aux rythmes simples et aux mélodies fortement enivrantes.

En résumé 64 Dollar Question est le groupe dont les compositions sont par excellence capable de faire monter la sauce jusqu'à repeindre le plafond avec des slammeurs imprudents.

2010-05-03T11:46:00.013+02:00

LUDO PIN

{http://www.myspace.com/ludopin}

Contact Booking : Romain Pellicioli

Ludo Pin ne chante pas , il ne rappe pas non plus, fait-il du spoken word ? Non, pas vraiment. Il fait un peu de tout cela, nourri à la chanson, au trip hop, au hip hop, aux guitares, il invente son propre genre musical, celui d’une génération qui n’a plus de chapelle où se réfugier pour pleurer les maux de son époque.

À 28 ans, ce jeune parisien (depuis 5 ans) a grandi loin des paillettes du show biz à Sarcelles dans le 95, on devine d’ailleurs dans certains morceaux, quelques références à ses anciens voisins. Ludo Pin a pris des cours de guitare, d’ethnomusicologie mais pour le reste, programmations, basse, synthé, piano, il est autodidacte.

Sa génération, c’est celle de ces enfants qui ont grandi dans la décadence du modèle américain des années 80, pour le voir se briser dans le suicide d’un Kurt Cobain, étouffé par le consumérisme. Ludo Pin exprime le malaise de sa génération, désillusion de l’amour qui n’a plus d’âme. Le discours pourrait paraître naïf, mais la plume est habile et le flow juste. Ce type n’en fait ni trop ni pas assez, il sonne vrai.

Radio Nova figure parmi les premiers à remarquer Ludo Pin grâce à un premier single autoproduit et à l’impulsion déterminante du chanteur / bidouilleur Ignatus. C’est ensuite Louise Attaque qui craque et le fait jouer sur deux Zéniths (Rouen et Orléans) ainsi qu’à Bercy pour les Nuits Parisiennes en novembre 2006. Rien d’étonnant, les grands esprits se rencontrent. Une présélection au Printemps de Bourges 2007, une apparition dans le cd "CQFD" des Inrockuptibles puis une sélection au Chantier des Francos 2008, et c’est la course chez les maisons de disques.

C’est finalement le label indépendant canadien Audiogram qui, ouvrant ses bureaux en France, le prend sous son aile, Ludo Pin succède alors à Pierre Lapointe et devient la première signature française du label. Ludo reste fidèle à ses idées, garde le meilleur de ses expérimentations en home-studio et finalise son projet avec Bénédicte Schmitt (Benjamin Biolay "Trash yéyé"…) qui mixe et co-réalise l’album au studio Labomatic. Ludo Pin signe la totalité des paroles et musiques, à l’exception de deux textes écrits par son frère Guillaume Pin : "Et je m’ouvre" et "L’archiduchesse". Ce disque pourrait paraître sorti d’une bulle, il n’en est rien, il garde les yeux ouverts sans complaisance, sans cynisme non plus, juste de l’intelligence et de la sensibilité.

2010-04-28T14:53:00.020+02:00

BOOGERS

{http://www.myspace.com/musicboogers}

Boogers / As Clean As Possible (Athome/Wagram)

Contact Booking: Romain Pellicioli à partir de décembre 2009 " Dans la boite " Kristel

Sous ses allures de clochard barbu à guitare sèche, Boogers n’est pas pour autant un mélange d’Herman Düne et Sebastien Tellier, nos plus fameux poilus de l’internationale pop. Côté barde à poil, ce serait plutôt du côté de Grandaddy qu’il faudrait aller chercher les accointances, et encore, Boogers cultive les paradoxes.

Alors qu’il rêve de la pop song parfaite, sa barbe pousse et il se transforme en renégat stoner, école Eagle Of Death Metal. Le lendemain, il se rase et c’est une doublette d’Otis (Redding et Shuggie) qui essaient de posséder ses chansons. Alors plutôt que d’exorciser ses démons, Boogers a décidé de tous les inviter sur son nouvel album. Les Ramones, Weezer, Gorillaz, The Clash, The Streets... Des fantômes bienveillants qui l’ont guidé vers la recherche de la mélodie qui colle aux baskets et du rythme qui décolle les semelles. Et le pire, c’est que ça marche.

S’il est tout seul sur scène, on ne lui demande pas pourquoi car il répondra à coup sûr que celle-ci est trop petite pour accueillir tous les musiciens des ses rêves. Et puis avec son micro, sa guitare, son synthé et sa platine, Boogers prend déjà une place folle... Bon, l’autre question qu’on ne lui posera pas ? s’il aura une barbe ou pas. Parce que ça, on s’en fout pas mal, et, de toute façon, on adore qu’il nous surprenne.

Fred Landier

2010-04-28T14:53:00.019+02:00

BANG BANG ECHE

{http://www.myspace.com/bangbangeche}

Territory: France

Contact Booking : Guillaume Benfeghoul

L’isolement insulaire de la Nouvelle Zélande n’a jamais été un frein au succès de Bang Bang Eche. Pour un groupe formé il n’y a qu’un peu plus d’un an seulement, le nombre de kilomètres au compteur du tourbus est aussi impressionnant que la puissance et la fureur de leurs concerts. Le groupe distille un dance-punk unique qui a déjà conquit un large public et baffé plus d’un festival, du CMJ Music Marathon à l’indispensable South By Southwest jusqu’au Great Escape et Sound City chez nous, le groupe a fait l’unanimité partout où il est passé.

La puissance d’un morceau tel que « Fist full of dollars » incarne une urgence juvénile entre folie et fureur. L’extraverti chanteur Zack Doney nous assène un flow rageur et percutant alors que Charlie Ryder nous électrifie à coup de riffs tout en distorsion et de claviers vénéneux. Soutenus par James Sullivan (Batterie) et T’Nealle Worsley (Basse), le groupe combine l’urgence du post punk avec les lourdes basses de la Dance pour créer un hybride incandescent des deux genres.

Depuis un premier éponyme autoproduit fin 2008, ils n’ont pas arrêté de tourner sur toute la planète, ouvrant pour The Faint et jouant aux coté de Die! Die! Die! ou !!! et Ladyhawke.

Parcourant les Etats Unis, le Royaume Uni, l’Allemagne, la Suisse et l’Australie, l’incandescence et la soif de jouer des jeunes Bang Bang Eche est sans limite, jouant parfois deux shows en moins d’une heure dans deux salles différentes… Leur présence, pour la seconde fois, au SXSW affole déjà tout le monde.

"On a, pour ainsi dire, pas entendu quelque chose d’aussi efficace depuis quelques lustres. Les Klaxons, par exemple, n’ont sans doute jamais fait aussi bien". Les Inrocks

Bang Bang Eche (Unsigned) - Nouvelle Zélande

Votez pour Bang Bang Eche sur http://www.mtviggy.com/hub_pages/bestNewBands

2010-04-27T15:07:00.009+02:00

CONCRETE KNIVES

{http://www.myspace.com/concreteknives}

Contact Booking : Romain Pellicioli

Si certains les considèrent comme les dignes héritiers des B’52, d’autres reconnaitront en leur musique l’influence de la scène new-yorkaise du début des années 2000.

Emmené par deux chants féminins et masculins au caractère bien trempé, Concrete Knives est une machine à hymnes destinés à être scandés à l'unisson.

Leurs compositions nous replongent dans les vinyles de Papa en y incorporant les sonorités actuelles où orgues et claviers vintage défilent sous les rythmiques syncopées.

C’est frais, c’est juste, c’est la rencontre de la lame et du béton qui fait de belles étincelles et qui témoigne d’une réelle marque de fabrique.

En concert, leur authentique énergie est portée par un ensemble explosif, Concrete Knives ressuscite les fantômes des eighties pour en faire un savant mélange de pop acidulée.

Concrete Knives (Unsigned) - France

2010-04-26T16:32:00.015+02:00

GUILLAUME FAVRAY (KALIOCHA)

{http://www.myspace.com/kaliocha}

Contact Booking : Boris Vercher

Après plusieurs années passées sous le nom de Kaliocha, Guillaume Favray a décidé d’appeler un chat un chat. C’est sous son nom qu’il défend aujourd’hui ses chansons.

Son pari esthétique : remettre le texte au premier plan, retourner à l’essentiel. Pour cela, l’auteur se nourrit d’écrivains comme Camus, Dostoïevski, Céline, et de chanteurs écorchés comme Brel, Mano Solo,Bertrand Cantat. Il s’inspire à la fois de la chanson actuelle (Dominique A,Lhasa, Têtes Raides) et des univers planants de certains songwriters(Portishead, Leonard Cohen, Tom Waits).

Pour Guillaume Favray, la musique est là pour servir les mots et non l'inverse. La poésie de l’artiste est aujourd’hui profondément mélancolique, sa sensibilité exacerbée. En quête de la beauté permanente, il pose un noeud d’interrogations existentielles livrées sans détours au spectateur qui peut alors s'identifier, se laisser emporter, rêver, s'interroger ...

Les mots de l'artiste affrontent le monde, sans aucun subterfuge. En résulte un univers assez intimiste, mais pas seulement. Guillaume Favray nous livre des textes portés par une musique mixant des influences folk, rock planant et chanson. Un mélange des plus heureux magnifiquement interprété par ses deux acolytes musiciens.

2010-04-22T17:08:00.014+02:00

BLACK HOLES

{http://www.myspace.com/clocknworks}

Territory : Europe

Contact Booking : Guillaume Benfeghoul

Le petit prince de la « fidget / House » de Chicago, avec ses lourdes basses, Mike Perry détruira plus d’un dancefoor. Black Holes a gagné notoriété et respect après avoir gagné la compétition de remixes « Trouble & Bass » avec celui de Little Jinder « Polyhedron ». Il partage la scène avec Diplo, Mstrkrft, Drop the Lime, AC Slater, Flosstradamus et j’en passe. Sa musique, empreinte d’intensité et ses performances complètement folles vous cloueront sur place. 2010 verra le prince devenir roi, à coup sûr.

Black Holes (unsigned) - USA

2010-04-22T17:06:00.018+02:00

BBU

{http://www.myspace.com/binladenblowinup}

Territory: Europe

Contact Booking: Guillaume Benfeghoul

« 3 mc’s and 1 dj »

BBU, l’abréviation politiquement correcte pour « Bin Laden Blowin’ Up » ou « Black, Brown and Ugly ». Un trio d’activistes Hip hop venant de Chicago, aussi bien influencé par le punk que la B-more, quelque part entre MIA et le Dead Prez. Le groupe commence sur la scène underground de l’ouest de Chicago et se développe aux cotés de Diplo, Buraka Som Sistema, dead prez, Das Racist ou Wale. Leur hit contagieux « Chi don’t dance » récolte la note de 8 chez Pitchfork, référence ultime de la scène indie aux U.S. Avec une année 2009 qui a vu le groupe s’élever et une présence remarquée au CMJ, l’année 2010 s’annonce plus qu’heureuse avec une présence au SXSW et leur nouvelle mixtape « Fear of a clear channel planet », ils seront en Europe sur fin 2010 pour une tournée qui va enflammer tous les dancefloor.

BBU ( unsigned) - USA

2010-04-22T16:56:00.015+02:00

THE AMPLIFETES

{http://www.myspace.com/theamplifetes}

Territory : France

Contact Booking : Guillaume Benfeghoul

Si Amplifetes est un mot inventé, on aura pas du mal

à discerner le verbe « amplifier » derrière. Et ce n'est pas tout à fait un hasard si le quatuor suédois (de Stockholm) le plus

buzzé du moment (sur la blogosphère et les blogs qui comptent) s'est choisi ce patronyme. The Amlifetes font dans le maximal, les beats qui dynamitent les chapelles musicales et les hymnes dancefloor pleins de sueur et d'adrénaline. Basses dopées aux acides, refrains power-pop, synthés montés sur ressorts, leur premier album éponyme est à l'image du single surpuissant « It's my life » qui avait réveillé la FashionWeek en étant synchronisé (en 2009) sur une pub Roberto Cavalli avec Milla Jovovich.

Les premiers chocs musicaux des quatre garçons (Peter, Jonback, Tommy et Korpi) étaient d'ailleurs puissantes et burnés. Peter, originaire d'une petite ville du Nord de la Suède, Falun, (tout comme Jonback), écoutait de « la musique avec des tripes. Les Sex Pistols en avaient. ELO aussi ». Tommy (né à Gothenburg comme Korpi) a découvert la musique avec Johnny Cash et Status Quo, dont les riffs monotones annoncaient l'hypnotique musique de club pour laquelle il se passionnerait plus tard. Pour Korpi, entendre les Clash a ouvert un nouveau monde de possibilités. Peter se souvient : « Nous avons touts grandi dans des maisons où tout le monde jouait des disques et des instruments tout le temps. Pour moi, le déclic ça a été Elvis, puis les Beatles, dont je voulais absolument infiltrer l'énergie. »

C'est autour de ces influences variées, des années 60 (le Velvet Underground en tête) à la house de Chicago, en passant par les Ramones, XTC, Elvis Costello, David Bowie, Kraftwerk, Devo, Prefab Sprout et Jean-Michel Jarre, que les Amplifetes qui se sont rencontrés il y a quelques années seulement avec l'idée de faire de la musique combinant leur discothèque. Peter compare leurs ambitions à « une cocktail party, où on ajoute des ingrédients et on attend de voir ce qui va se passer. Peut-être Syd Barret va se barrer avec Marilyn Monroe, qui sait? »

Mais en attendant de tester leurs propres mixes, ce seront d'abord pour les autres que dans l'ombre, les Amplifetes produiront de la musique. Ils ont ainsi écrit des chansons pour Grandmaster Flash, Madonna, Peter Bjorn & John et Kelis.

Ils ont ainsi acquis un certain art de la mélodie accrocheuse et de l'efficacité mainstream, qui s'insinue dans les esprits avant de s'attaquer aux jambes qu'ils adaptent aujourd'hui à la formule The Amplifetes. A l'aide de l'analogique, de vieux synthés, de logiciels, et d'instruments organiques (guitares, glockenspiels, harmoniums indiens, cithares et autoharpes), ils élaborent de véritables hymnes dancefloors capables de réveiller un mort.

« It's my life » est un tube électro rock entêtant (dans sa forme) et légèrement ironique (dans sa forme) sur notre époque moderne, la vie dans une grande ville et les codes de la coolitude actuelle, avec ses paroles que ne renierait pas Bret Easton Ellis : « My TV's from Taïwan and the jacket´s from Sweden, I got sneakers from Spain and I don't even need them, it's my li, li, li, li, life ».

« Whizz Kid » (« gamins malins ») évoque avec humour le James Murphy de « Losing My Edge », en listant des noms cultes de la culture indé : Charles Bukowski, Kubrick, Kafka, Taxi Driver, Sam Peckinpah...Des noms qui ont nourri l'univers des Amplifetes autant que la pop culture et les chansons formatées radio.

« Somebody New » leur nouveau single en date est un pop-song vitaminée aux BPM à la mélodie d'une évidence confondante façon Suicide rencontre The Police dans un pub de Memphis. Abordant les aspirations fiévreuses de nouveauté et d'excitation, le morceau met en scène deux personnes dont on ne sait rien qui se rencontrent et dialoguent à propos d'un projet de road trip. On se retrouve alors embarqué dans un voyage vers une boite de nuit aux remontées mi acides (house) mi (groove) psychédéliques où les punks et les rockeurs peuvent pactiser sous la boule à facette.

Le reste de ce premier album est de cette trempe : de l'electro-pop-rock décomplexée empruntant à toute l'histoire de la musique et ne manquant de faire réfléchir entre deux danses/pogos sous la boule à facette. Avec quelques ballades pour reprendre son souffle...

Dans Amplifetes, il y a « amplis » : sortez les enceintes, appuyez sur play, montez le son (à fond), et laissez vous emplir par ce blockbuster venu du Froid qui ne manquera pas de réchauffer les pistes de danse et cœurs de la planète.

The Amplifetes (Believe/ EMI) - Suède

2010-04-21T15:32:00.013+02:00

PARIS

http://www.myspace.com/unoceandetoiles

Territory : Europe

Contact Booking : Guillaume Benfeghoul

Paris fût fondé en 1999 par Nicolas Ker et Axel Bonard, ne disposant à la base que d'un micro et d'un séquenceur, le binôme développait un son live proche de celui de Suicide tout en composant des chansons autant influencées par Phil Spector, Scott Walker que par les Doors, le Velvet Underground ou les Rolling Stones sixties.

Embarquèrent alors Nicolas Villebrun, Arnaud Roulin et Mike Theis, développant un son disco apocalyptique qui les a vu se faire comparer à Primal Scream ou à des Happy Mondays sombres. En 2007, le EP "Un océan d'étoiles" fut enfin mené à terme, un nouveau changement de personnel voyant Maxime Delpierre devenir guitariste.

Ils reviennent en 2010, l'année qui verra le groupe en pleine ascension. Un nouvel ep du groupe à sortir en mai sur l'excellent label Ekler'o'shock et mixé par The Micronauts voit un groupe entre cold wave, post punk, néo disco... la parfaite mesure entre Joy Division et LCD Soundsystem. Un dancefloor sombre et décadent s'ouvrira alors sous vos pieds.

Paris (Ekler'o'shock) - France

2010-04-21T15:28:00.024+02:00

MY PARK

{http://www.myspace.com/mypark}

Contact Booking: Boris Vercher

Sombre et délicate, la musique de Mypark s'aventure sur des pentes electro rock jusqu'alors insoupçonnées. Menée par la voix sexy de Mi-yung, le groupe manie le claire obscur pour nous entraîner dans un univers plein de contrastes reposant sur des boucles aussi entêtantes qu'inquiétantes. Loin de la superficialité pop, le quatuor affiche une profondeur et une force qui habitent chaque chanson et entretiennent ainsi une tension palpable tout au long du voyage qu'ils nous proposent. Même si l'on pense évidemment à l'oeuvre torturée de Trent Renznor (Nin Inch Nails) puisque le projet repose en grande parie sur le travail de production, le groupe s'est attelé à créer une ambiance très personnelle où l'electro se taille la part du lion. Déboussolé et conquis, on tombe sous le charme inquiétant de cette luxure sonnore pour le plaisir de s'encanailler en bonne compagnie...

Parcours:

Avec un premier LP dont le titre "seventeen" a été utilisé pour la campagne publicitaire du parfum "Hypnôse" de Lancôme, Mypark affiche dès le départ ses ambitions et place la barre très haute. L'imagerie très élaborée (qui n'est pas sans rappeller l'univers porno chic) et la mise en scène de leurs concerts montre un groupe mature en pleine possession de son avenir. Chaque apparition de Mypark et savamment orchestrée et se fait remarquer.

2010-04-21T15:26:00.013+02:00

GUNS OF BRIXTON

{http://www.myspace.com/gunsofbrixtonmusic}

Contact Booking : Boris Vercher

Créé en 2003,Guns of Brixton, avec ses racines plongées dans le punk hardcore plutôt que dans le reggae pur et dur, devient rapidement incontournable sur la scène dub rock française.

Comparé par la presse musicale à Mogwaï, Sigur Ros ou encore Diabologum, les Guns of Brixton ont su faire évoluer le dub, et font parti avec Zenzile ou Ezekiel d’une scène dub rock en constante évolution.

Après plus de 150 concerts en France et en Allemagne, et deux disques remarqués, le groupe, désormais quintet avec l’arrivée d’un second guitariste, vient d’achever son troisième opus.

A l'automne 2008, ,Guns of Brixton passe un mois au studio de la Souleuvre et confie son mastering au Tonteknik, studio connu pour avoir travaillé avec Refused ou Cult of Luna. Titres instrumentaux post rock ou morceaux chantés par le groupe - avec également les featuring de Burning Heads et Ravi - font de "Cap Adare" un album résolument rock.

Guns of Brixton n'oublie pas pour autant ses origines et les basses/batteries dub sont encore nombreux : assumées et éclectiques, les ambiances du groupe ne peuvent vous laisser de glace.

2010-04-19T15:42:00.014+02:00

LA CASA

{http://www.myspace.com/lacasamusica}

Contact Booking : Romain Pellicioli

Quand LA CASA dévoile ses chansons, un vent chaud nous submerge, on croit d'ailleurs deviner au loin Morricone ou les américains de Calexico.

On part pour une balade aux rythmes électroniques à travers le désert, sous un ciel gris étoilé, où se côtoient lignes de guitares arides et sèches et trompettes inspirées, façon mariachi.

Les textes écorchés servis par des mélodies mélancoliques nous installent définitivement dans un univers très personnel où la langue de Molière se fredonne à l'ombre des cactus...